miércoles, 23 de enero de 2008

Consideraciones sobre el insomnio y Franz Ferdinand en su rol Constructivista y Dadaísta

El insomnio ha sido siempre uno de mis mejores amigos. A veces, incluso, hemos cruzado el límite y nos hemos hecho amantes. Esta fase, sin embargo, es ocasional. Nuestra historia data desde la época en que yo estudiaba en la secundaria y tenía que pasar horas garrapateando pseudo-planos arquitectónicos para una materia llamada "dibujo técnico". Desde entonces, insomnio me corteja, me ama, me desprecia, me jode la vida y siempre, presto y sin falta, susurra a mi oído "no te duermas..."

Sin embargo, cosas buenas suceden cuando miramos juntos la televisión en la madrugada. Como es costumbre, la pantalla suele estar tomada por el imperio de los "paid programs", que prometen milagrosos productos adelgazantes, o muestran las bondades de máquinas de ejercicio que parecen de tortura portátil, o venden colecciones de música gospel o de los peludos 80 (no la que me gusta a mí). Cual hombre pegado a su control remoto, comienzo a pasear por canales y canales huyendo del "¡llame ya!". Suelo encontrarme con las Golden Girls y les hago la visita ¡Esas doñas si que saben arrullar hasta al más despierto! Sin embargo, a veces el acérrimo mood ochentoso de la serie me aburre en dos minutos por lo que, usualmente sin otros lugares disponibles, me refugio en el canal VH1.

No sé por qué razón siendo yo una amante de todo cuanto se hace en celuloide y/o video y, más aún, adicta compulsiva de la música, no suelo ver videos musicales con frecuencia. Sin embargo, hay noches en las que no me queda otro remedio que darle mi atención a VH1 porque no quiero ni leer, ni escribir ni editar fotos (okey, si, sucede cuando estoy de ma
l humor, a las 2:00 a.m y el conciliar el sueño no es una opción inmediata). Entre decenas de videos uno con el cual me topé hace poco fue el de la canción "Take Me Out" de Franz Ferdinand. Después de verlo, sentí el apremio cosquilleante en el que, a veces, se torna el anhelo de escribir sobre algo que nos gusta o nos place. Después de escrutinar Take Me Out un par de veces más, ya en YouTube, me levanté presta a ello.

La influencia de la fotografía y los movimientos artísticos sobre películas y en especial, sobre este género que mezcla música e imágenes, muchas veces más allá del hecho audiovisual. En el caso del video de esta canción emblemática de la banda escocesa formada por Alexander Kapranos (voz y guitarra principal), Robert Hardy (bajo y coros), Nicholas McCarthy (guitarra, teclados y coros) y Paul Thomson (bateria y coros), es evidente la fuerte influencia de los movimientos Constructivista y Dadaísta.

Antes de comenzar a mostrar estas similitudes, les invito a dar un vistazo a "Take Me Out" de Franz Ferdinand para que puedan visualizarlas mejor.



Los elementos presentes en el video emulan, entre otros, trabajos como los de los constructivistas rusos Alexander Rodchenko y El Lissitzky y los dadaístas Raoul Haussmann y Hanna Höch. El Constructivismo surgió como movimiento artístico y arquitectónico en Rusia a principios del siglo XX y se consolidó después de la Revolución de Octubre. El término se utiliza con regularidad en el arte moderno, que separa el arte "puro" del arte usado como instrumento social. En el caso particular de este movimiento, la construcción del sistema socialista.

Rodchenko y El Lissitzky están entre los exponentes más importantes del Constructivismo. Rodchenko, escultor, pintor y fotógrafo al servicio del sistema comunista de la Unión Soviética hasta su muerte, combinó la fotografía y el diseño gráfico, teniendo que abandonar las mezclas que hacía de ambas disciplinas por órdenes de Stalin (debía fotografiar limpio y directo). También trabajó ampliamente las técnicas de collage y fotomontaje. Eventualmente, tuvo que dejar de ser "creativo", someterse a una "reeducación" soviética e incluso abandonó la fotografía. Rodchenko fue uno más de los millones de seres humanos que sucumbieron al ostracismo soviético.

Una de las obras más conocidas de Rodchenko es "Lengiz, Books in all Branches of Knowledge".

Rodchenko

Entre las obras de El Lissitzky se encuentran la litografía "Beat the Whites with the Red Wedge", de 1919, (izquierda) que hace alusión a la lucha entre los rojos (comunistas) y blancos (monarquistas) que se libró antes y durante la Revolución Bolchevique en Rusia. Debo mencionar que este artista fue uno de los pioneros del Diseño Gráfico, además de haber estudiado arquitectura en el Politécnico de Riga, que había sido mudado de Letonia a Moscú por la guerra y su trabajo influenció movimientos tan importantes como el Bauhaus. La obra "The Constructor" (derecha), es un autorretrato y fotomontaje que data de 1925.














También el Dadaísmo está presente en el video de Franz Ferdinand. Dadá, movimiento "anti-arte" por excelencia,
surgió en Zûrich , Suiza, prácticamente al mismo tiempo que el constructivismo. Muchos de los artistas pertenecientes a ambos movimientos hicieron grandes amistades y, en muchas oportunidades, colaboraron en trabajos y obras. El Dadá se caracterizó por manifestaciones provocadoras a través de las cuales los artistas pretendían rebelarse contra las convenciones relacionadas con el arte, creando una suerte de anti-arte fundamentado en diversas disciplinas como la literatura (poesía, manifiestos y teoría del arte, extraño, pero es así), el teatro, la fotografía, la pintura y el diseño gráfico.

Dos de los más importantes artistas del Dadá fueron Raoul Haussmann y Hannh Höch, colegas y dupla explosiva que trabajaron los géneros de collage y fotomontaje a profundidad. Junto a otros artistas como John Hearstfield y George Grosz, impulsaron la técnicas de collage, donde se reacomodan y pegan fotos y otros materiales ilustrados en una superficie e inventando el fotomontaje a partir de estos trabajos, para darles carácter de impresiones de distribución masiva a través de la reproducción múltiple. La diferencia entre un collage y un fotomontaje es que el primero es sólo cortar y pegar para obtener una pieza final mientras que en un fotomontaje, el trabajo se fotografía para convertirlo en la que será la obra definitiva. Ambos son procesos que implican selección de imágenes, reubicación y en ocasiones retoques de éstas que, prácticamente siempre, concluyen en una pieza que distorsiona las imágenes originales.

La obra a continuación, "The Art Critic", es una de las más célebres de Haussmann, escultor y escritor austríaco considerado uno de los co-fundadores del Dada en Berlín (1917).

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"Love" (arriba) y "The Cut of the Kitchen" (abajo) son dos de las piezas más importantes en la obra de Höch, artista alemana que estudio en el Berlin College of Arts and Crafts.



Fanática de la banda objeto de este post y de ambos movimientos artísticos (en especial del Dadá), concluyo comentándoles que el avant-garde video musical producido para
Take Me Out, ganó un Breakthrough Video MTV Award. En sus inicios, Franz Ferdinanz llevaba a cabo sus toques en un galpón abandonado al que llamaron "The Château" (El Castillo), realizando conciertos tipo raves que combinaban música y arte. Esto, influenciado por el hecho que Robert Hardy estudiaba pintura en el Glasgow School of Art en esa época.

Pocas cosas son tan entretenidas e interesantes como el disfrute de la cultura pop en franca mezcla con el arte...como sucede con Franz Ferdinand y su interesante propuesta de hacer de su video una excelente recreación visual a partir de un movimiento tan importante para la historia del arte.




Todos los caminos conducen a Ítaca


(Father and Son by Cat Stevens. Random TV Still by V.Vitols)

(Because sometimes we're bilingual at this blog, please find the English version of Ithaca at the end of the Spanish notes).

Conversaba hace unos meses con mi prima Olga sobre cuánto se habían transformado nuestras vidas en los últimos años. Ella cambió su especialización de pre-medicina a historia y tiene una niña de poco más de un año, Flora. En mi caso, se podría hablar de una rotación total: adiós leyes, bienvenido el arte, divorcio, tropiezo insólito con el amor, una nueva relación en inglés, la esperanza de una nueva vida en una ciudad que hace diez meses era sólo una obsesión de mi corazón...

Después de horas de líneas y líneas, vencidas por el sueño, y ya a punto de cerrar nuestro larguísimo chat, me recordó un poema de Konstandinos Kavafis (también Constantino Cavafis) llamado Ítaca, que "recita" con una belleza casi imposible de entender e ignorar, lo importante que es el camino y como el destino debe estar en el corazón y marcar nuestra travesía, sin olvidar jamás lo mucho que debemos disfrutarla más allá del hecho de "llegar".

Ítaca

Cuando empieces tu ida hacia Ítaca,
desea que el camino sea largo,
lleno de peripecias, lleno de conocimientos.

A los Lestrígones y a los Cíclopes,
al encolerizado Poseidón no temas,
tales cosas en tu camino nunca las encontrarás,
si tu mirada permanece alta, si una escogida
emoción a tu alma y a tu cuerpo les guía.
A los Lestrígones y a los Cíclopes,
al fiero Poseidón no los encontrarás,
si no los llevas dentro de tu alma,
si tu alma no los coloca delante de ti.

Desea que el camino sea largo.
Que muchas sean las mañanas estivales
en que con cuánta satisfacción, con qué alegría
entrarás en puertos por primera vez vistos.
Haz un alto en los mercados fenicios,
y adquiere hermosas cosas,
nácares y corales, ámbares y ébanos,
y sensuales perfumes de todas clases,
los más abundantes y sensuales perfumes que puedas.
Visita muchas ciudades egipcias,
aprende y aprende de los instruidos.
Siempre en tu mente ten a Itaca,
La llegada a allí es tu destino.

Pero no precipites el viaje en absoluto.
Es mejor que muchos años dure.
Y que, ya anciano, arribes a la isla,
rico con cuanto obtuviste en el camino,
sin esperar que riquezas te dé Itaca.

Itaca te dio el hermoso viaje.
Sin ella no hubieras emprendido el camino.
No puede darte nada más.
Aunque la encuentres pobre, Ítaca no te engañó.
Tan sabio como te has hecho, con tanta experiencia,

ahora ya habrás comprendido qué significan las Itacas.

Tuve el placer de descubrir a Konstantinos Kavafis cuando estudié Letras en la UCAB en los años 1995 y 1996. Este gran poeta (1863-1933) nació y murió en Alejandría y vivió durante varios años en Inglaterra -entre los nueve y los dieciséis-, siendo estos definitivos para su formación. Aprendió inglés, conoció las costumbres victorianas, escribió sus primeros poemas y se familiarizó con los escritos de Shakespeare, Browning y Wilde, cuya influencia es visible en sus versos. Jamás entregó un volumen impreso de su obra en vida. En lugar de ello, elegía a sus lectores, a quienes entregaba su poesía para que estos se deleitaran con ella. Tuvo inumerables trabajos, llegó a laborar sin ganar salario alguno en espera de una vacante y tuvo una tormentosa y muy confusa vida sexual, marcada por la bisexualidad. Sus poemas son épicos y muchas veces complicados de entender para quienes no conocen los fundamentos de la Literatura y Mitología Clásica (griega).

Este poema susurra a mi oído la historia del vaivén de las desapariciones y apariciones de nuestro pasado. Ubicando el contexto, habla también del maravilloso viaje de Ulises, quien se entrega a la búsqueda del hogar y el amor -ese que Penélope mantenía vivo tejiendo. Ítaca es un poema que incita a vivir universalmente, más allá de lo que dictan nuestro cuerpo y sus afanes, tomando en cuenta lo que dice el corazón y no el reflejo de éste en el espejo de los demás seres humanos, estimulando la búsqueda de la fidelidad a sí mismo y de la aventura personal para llegar a la subsecuente comprensión de lo que hemos sido. Aquí la vida debe ser el significado del viaje hacia Itaca, tocando y asiendo distintos puertos, estrechando diferentes premios -buenos, espectaculares y pésimos- y partiendo otra vez, hasta llegar al puerto que el destino designa como el final en el itinerario del viaje a la sabiduría.

And here is the poem in English!
(
Translated by Edmund Keeley & Philip Sherrard)

Ithaca

As you set out for Ithaca
hope your road is a long one,
full of adventure, full of discovery.
Laistrygonians, Cyclops,
angry Poseidon-don't be afraid of them:
you'll never find things like that on your way
as long as you keep your thoughts raised high,
as long as a rare excitement
stirs your spirit and your body.
Laistrygonians, Cyclops,
wild Poseidon-you won't encounter them
unless you bring them along inside your soul,
unless your soul sets them up in front of you.


Hope your road is a long one.
May there be many summer mornings when,
with what pleasure, what joy,
you enter harbors you're seeing for the first time;
may you stop at Phoenician trading stations
to buy fine things,
mother of pearl and coral, amber and ebony,
sensual perfume of every kind-
as many sensual perfumes as you can;
and may you visit many Egyptian cities
to learn and go on learning from their scholars.


Keep Ithaca always in your mind.
Arriving there is what you're destined for.
But don't hurry the journey at all.
Better if it lasts for years,
so you're old by the time you reach the island,
wealthy with all you've gained on the way,
not expecting Ithaca to make you rich.
Ithaca gave you the marvelous journey.
Without her you wouldn't have set out.
She has nothing left to give you now.


And if you find her poor, Ithaca won't have fooled you.
Wise as you will have become, so full of experience,
you'll have understood by then what these Ithacans mean.


Más sobre Kavafis: http://www.poeticas.com.ar/Directorio/Poetas_miembros/Konstandinos_Kavafis.html